葛瑞莲在与听众交流扬州民歌。

戈弘在演讲。

　　扬州民歌是流行于现今扬泰两市辖区的一些号子、小调、风俗歌等民间歌曲。昨天，著名音乐人、国家一级作曲、扬州市音乐家协会名誉主席戈弘作客“扬州非遗大讲堂”，声情并茂地介绍了扬州民歌发展的历史脉络、音韵特点和未来发展趋势。

　　扬州民歌源自龙虬劳动号子

　　扬州是古龙虬文化的发祥地。戈弘介绍说，七千年前龙虬先民“哼唷、哼唷”的号子早已成了历史的回响，吴歌、楚调也只能从依稀模糊的历史文献中去揣摩。然而，自明清以来，扬州民歌的发展脉络似乎逐渐地清晰起来。扬州民歌的重要组成部分——小调，就与明清盛行的俗曲同源。

　　不仅小调，就连扬州民歌劳动号子中最有影响的“秧号子”，也能寻找到其同明清俗曲相联系的蛛丝马迹。戈弘举例说，高邮张家庄有一首当代仍在传唱的名为《西凉月》的栽秧号子，其唱词就与明代冯梦龙编的《挂枝儿》书中的一段“要分离”的词十分相似。后者语言更质朴，比喻更生动，此乃民歌“因时而变”的结果。由此可见，当今的秧号子，流传时间也相当久远了。

　　《撒》曲被联合国选为亚洲民歌

　　扬州民歌丰富繁多，早在上世纪80年代，扬州文化部门创作组曾编辑了三册《扬州民间音乐资料》，辑录了扬州民歌近千首。戈弘分析说，这些民歌就体裁而言可分为号子和小调两大类，前者又有因劳动形式不同而衍化的各类不同的号子，如栽秧号子、耙号子、罱泥号子、车水号子、打场号子、数鸭蛋号子等，其中以栽秧号子与车水号子影响最大。《拔根芦柴花》就是栽秧号子的代表作品，它既有江南俚曲的委婉缠绵，又兼北方的高亢嘹亮，现已唱红大江南北。另一首邵伯民歌《撒趟子撩在外》被联合国教科文组织选入了亚洲民歌。

　　扬州民歌重在培养民歌名旦

　　民歌是一种口头流传的非物质文化形态，演唱者对民歌的塑造力是不可低估的，许多民歌之所以令人赏心悦目，关键在于“唱得好”。戈弘回忆说，在半个世纪前，扬州曾经出现了许多优秀的民间歌手，他们曾经将扬州民歌“唱到北京城，唱进中南海”，他们中间有高邮的王兰英、夏国珍，宝应的郑诚，江都的施登英。

　　除了民间歌手，专业民歌手对于扬州民歌的传播也起了很大的作用。戈弘说，省歌舞团的雪飞，扬州歌舞团的戴若云、庄志琴，以及现场演示的葛瑞莲等，她们在演唱扬州民歌方面也都各有特色，是扬州民歌得以传承发展的重要生力军。但即使如此，扬州民歌“后继乏人”的问题依然严峻，特别是“名家名旦”越来越少。

　　他建议说，可以考虑让经典扬州民歌进入中小学的音乐课堂，从小培养孩子们的乡土文化意识，同时要关注广大农民的歌唱，特别要关注新时期“原生态民歌”的生存状态，给予必要的扶持与引导。定期不定期地举办民间歌会，如“里下河歌会”、“龙川歌会”、“青山歌会”等，调动农村青年学唱传统民歌的积极性。