超级女声将长沙文化产业发展推上新的高峰。资料图片

　　本报记者 李文峰

　　超级女声、快乐男声，这是当今中国大众文化的重要代名词，发源地就是长沙。

　　“快乐至上”是长沙文化产业运作的真谛，“草根精神”是其成功的圭臬。当今天扬州将文化产业的发展提上了重要议事日程时，面对走在全国前列的长沙，我们对话的目的是追溯其产业运作思路的形成与发展。

　　雅俗并重：文化大产业就要有草根厚“底座”

　　[扬州发问] 有人这样评价扬州：扬州老城随便在哪儿，挖下去3米都能挖出文物来。这说法似乎有些夸张，却鲜活地揭示出扬州这一古城的文化遗存极其丰富。但就是这样的古城，我们的文化产业仍然处于一种“初级状态”。

　　何谓初级？我们的演艺市场结构失调，阳春白雪的东西多了，适合大众消费的少了。就拿各种晚会来说，除了媒体在运作的大型演唱会、音乐会吸引了一批高端消费群体外，演艺中介公司基本鲜在中端和低端市场赢得观众。再看娱乐场所，虽然有一些酒吧、迪厅、歌厅甚至休闲中心，但对观众吸引力不大。扬州应该如何构建结构合理的演艺市场？

　　[长沙经验：好节目是观众投票选出来的]

　　记者在长沙期间，花了100多元，购票来到了长沙最负盛名的田汉大剧院。大剧院是由一搞建筑发家的私营老板投资经营的，被改造成了一座大型歌厅。这座歌厅可同时容纳1400人消费娱乐。

　　剧院副总经理于剑光告诉记者，大剧院走的是一种综艺的路子，每天都有一场“星光灿烂歌舞晚会”，节目形式基本固定，有歌舞、小品、相声、民间绝技。节目按照市场化的运作方式，谁的节目最受欢迎，就被保留下来，谁的不太受欢迎，就被自动请出了剧院。这样，最优秀的节目都集中在剧院中了，每天的上座率都在95%以上。

　　像田汉大剧院这种运作模式的歌厅、迪厅、酒吧，在长沙有200多家，每天可接纳10万人。长沙也搭建起了一个全国演艺人才表演的舞台，在长沙能混下去，在全国都能混得开。因此，全国众多民间表演精英会聚长沙，助推了演艺市场的繁荣。像湖南卫视的当红主持大兵就是从歌厅打拼出来的“草根艺人”。

　　长沙市文化局副局长谭旭细释长沙的“歌厅现象”时说，长沙歌厅在无意中解决了一个演艺市场失衡的问题。

　　（下转A2版）

　　（上接A1版）他认为，长沙有省交响乐团，地方戏有《大铙颂》、湘戏，还有红色经典，这些都是高雅艺术，而恰恰缺乏的是低端艺术，缺乏的是群众消费得起的艺术。歌厅解决了这个问题，它能火就在情理之中了。

　　［专家点评］ 湖南师范大学区域社会与经济发展研究中心主任朱翔：歌厅文化也好，超女现象也好，长沙文化产业兴盛的根本原因就是其草根性。文艺到底为谁服务？说起来很容易：“为人民大众服务”，但要真正做到位却不那么简单，思想的藩篱难以突破。在一般人的意识中，非雅不能称为艺术。其实不然，更多的艺术形式应该为最广大的群众所喜闻乐见。

　　平民情结：百姓是文化产业主消费群体

　　［扬州发问］ 　扬州文化市场难热，跟百姓的消费习惯有关。扬州人有钱请客吃饭洗澡，但没钱看文化演出。果真如此吗？长沙人天生爱看戏吗？

　　［长沙经验：得民心者得市场］

　　与长沙电视文艺工作者交流，听他们谈得最多的是“平民视角”。他们做什么节目，开什么栏目都要走上街头，找一批老百姓来看，老百姓笑了、动情了，这样的节目就保留下来。专家、学者认可的，百姓不认可，照样不能播出。

　　这是一种什么观念？说白了，就是一种受众观念、市场导向。

　　长沙聚集了一批这样具有平民情怀的文化工作者们，像省广电厅厅长魏文彬、湖南卫视台长欧阳常林……正是这种平民情怀，造就了长沙的文化产业。看这样一组数据，去年该市文化产业产值达到380亿元，仅次于北京的400亿元，排到了全国第二的位置。文化产业占到了全部GDP的10%。

　　电视娱乐化之风从长沙刮起来，影响了整个中国，像《超级女声》《快乐男声》，都是为普通大众量身定做的节目。金鹰卡通城推出了全国知名的蓝猫、山猫和虹猫，更是把小观众放到了一个极其重要的地位。就连出版业也是将目光瞄向普通大众，定王台书市形成了100余家二级批发商的规模，零售书店达到1124家，年销售额达6个亿；一个全国性的长沙图书交易会因为百姓需要，已连续举办了十三届，保持了长沙报刊市场的长盛不衰，形成了20个亿的年销售额。

　　［专家点评］ 长沙市委宣传部副调研员顾庆丰：普通百姓是文化消费的主体，文化产业的发展必须打破“精英消费”的框框，更多地将眼睛向下，再向下，多些平民情结。提供出大众消费的文化产品，这是激活文化市场的重要原则。

　　草根动力：民营为文化产业添活力

　　［扬州发问］ 扬州有不少文化场馆，但如何才能转化为生产力，走向市场，走出那种不温不火的状况呢？

　　［长沙经验：“黑猫白猫”都要允许到市场中试］

　　长沙并没有太多显眼的文化设施，全市财政收入只有240亿元，长沙人很苦恼：财政没多少钱，对公益性文化设施难以实施投入

　　2000年左右，政府勒紧裤带，好不容易建起了一座田汉大剧院。主管市领导提出要靠大剧院来引导百姓对高雅文化的消费。

　　音乐厅交给了湖南交响乐团去运作，曾经请来了克莱德曼、殷承宗等国际级的大师，但一场两场演出的火爆，剧院仍没法维持运营。

　　一位河北的投资商来了，要承包大剧院搞大型歌厅。消息一出，舆论大哗：一个高雅文化的栖息地，竟要成为大众文化的表演场所，是对文化殿堂的一种亵渎。好在允许试一试，不好再改回来，但低俗文化不得进场。

　　这一试，竟试出了一潭活水：田汉大剧院改成歌厅后，每月经营收入就达到300多万元。节目质量因为有“君子约定”脱离了低俗趣味，大剧院真正成了传播主流娱乐文化的主阵地。

　　曾经红极一时的琴岛歌厅，今年因为拆迁而暂时歇业。投资商余德华急坏了，琴岛只有600多个座位，但年营业额超过了2000万。他趁歌厅歇业到欧洲转了一圈，考察了西方娱乐业的发展趋势。回来后，他盯上了贺龙体育馆。贺龙体育馆可是省属的设施啊，有人不乐意了：堂堂一个大省养不活一个体育场馆？说出去，岂不要丢了湖南人的脸。

　　可余德华看中的是体育馆的场地规模，与他想象中的新琴岛暗合：他要引进西方表演的舞台元素，正常可搞成2000座的营业厅，有大型表演可改成7000人的大场馆。

　　记者离开长沙前，据文化部门透露，琴岛已与贺龙体育馆草签了合作协议，采取股份化经营的体制，力求在市场化运作中实现共赢。

　　［专家点评］ 湖南省委宣传部副部长蒋祖煊：人均GDP超过3000美元后，文化消费需求成为新的经济成长因素。在打造文化产业的盛宴中，必然引进民营机制，带来春天般的浪潮。湖南超前做了些尝试，这为其他城市的改革提供了一些可资借鉴的经验。