江都别派

　　后来者居上。袁江、袁耀最终超越李寅、颜峄的名声，成为了清代江都楼阁山水画派的代表画家，其作品达到了清代楼阁界画山水的最高水平。或许是李寅、顔峄等人的界画楼阁山水水平之高，为当时诸多文人画家所不能，取得了人们对江都地方绘画另类面貌的认可，因此当袁江、袁耀界画楼阁山水声名鹊起之际，他们就分别被山西尉姓和贺姓盐商请了去，在山西画画许多年，晚年又重回扬州。两人的这番游历，使得作品大量流传于北方，而且由于两人绘画风格中的贵族堂皇气派，颇受大家仕族与富商的欢迎，因此二人作品留存于北方的数量较多。

　　“二袁”山水，多采宋人鬼面皴、卷云皴，山势如卧如跃、如蹲如飞，变幻多姿，屋木楼阁往往安置于山间河滨等自然环境中，与自然山川林木合而为一，形成相互映衬互为一体的景象，从而避免了单纯界画楼阁犹如建筑图般僵直单调、精巧匠气的毛病，形成了引人遐思的可居可行可游可观的绝妙佳境。袁江有《绿野堂》、《湖庄春晓图》，袁耀有《扬州四景图》、《邗江胜览图》、《东园图》等描绘扬州景致的屋木山水佳作传世。袁江也能作写意花卉，有恽派没骨之韵致，清丽可人。

　　从李、顔到“二袁”，界画屋木的创作，其最大贡献就是推进了与宋人绢本工致全景山水画相结合的表现范式，从而让建筑楼阁画成为全景山水景观表现的一部分，成为富有旷远高妙意境之美的工细山水画杰作。据说，“二袁”画中的楼阁建筑，完全可以拿到今天作为建筑效果图，直接参照施工，由此可见其严谨程度。

　　在文人画一统江山的大势下，楼阁宫室的工细描绘，都会被视为“工匠活”，而遭贬抑，能够从事界画山水创作者越来越少。江都李、顔、“二袁”诸辈，在文人画“逸笔草草”的江湖上，独擅其能，坚持界画山水创作，并且达到了新的艺术高度，从而使得清代中前期的绘画全景图上，以及整个清代界画屋木山水画舞台上，都不能忽略掉扬州这一方版图。在清代中叶扬州画派文人写意花卉大行其事之际，他们以屋木界画所达到的艺术高度，成为了与“扬州八怪”率性写画的风格样式截然不同的另类画风。

　　不过，在讲到“江都别派”时，自然也会想到为什么在石涛传播写意写心的文人画精神之际，却会在扬州出现继承传统界画楼阁样式的绘画流派呢？或许，这与江都自汉成为诸侯王府之都，而隋又成为杨广的行宫、陪都有关系。作为行宫，自然要大兴土木，营建宫室。清代康熙、乾隆又多次下江南，驻跸扬州，也使得扬州寺院楼阁建筑四处可见。这些自然会作为景观影响扬州人的审美选择。或许，这就是环境造就画家的扬州特色所在。

　　当然，还有一位寄籍江都的大画家禹之鼎我们不可忽视。这位山水、仕女、肖像、花鸟兼擅的大画家，入居康熙朝宫廷侍奉多年，声名远播朝野内外。他同样也能够画屋木宫室之类的界画，以及其他工细山水人物。作为一位成功人士，他对于乡里的示范作用是不可轻看的。