【大家说】钱新明：满台生风的戏里炫技

京剧三岔口

钱新明

早些年，看《白蛇传》，那小和尚过场耍珠子，印象蛮深的。“上金山”下来之后，小和尚动容于白许恩爱，私放了许仙，情知大祸将临，逃之夭夭。戏台上，这小和尚想着老法海的追究，奔跑的当口是慌张的，害怕的。小和尚没有唱段，完全通过肢体的表演，传递出这段戏情，那脖子上的佛珠便是小和尚表情另面。

密集的锣鼓点子，催促着小和尚冲到了台前。他身子不住地旋转，颈项随着打击乐的节奏，弹性地晃动着。那串经过道具夸张变大了的佛珠子，在脖子间时徐时疾地舞动。一两个圆场走过，小和尚的炫技来了。不经意间，只见佛珠串子飞了出去，抛向了空中，在头顶上方盘旋。就在人们担心佛串坠落之际，恰又稳稳地回到小和尚脖子上。这种“佛珠功”的表演，一点都不累赘，通过抛珠接珠，把小和尚焦躁、烦乱的情绪表达得淋漓尽致，也契合了小花脸顽皮风趣的角色特质。随着观众掌声的响起，小和尚会更人来疯地把“抛接珠”回笼个两三遍。直到武场们“扑才扑才、扑才才”地变了节奏，小锣儿铙钹儿催着“下去、下去”了，聪明的小和尚还不会浪费最后的高光，佛珠串滑到腰间，迈起方步，玩着呼啦圈儿，走向入相门儿。

在二道幕间，这小和尚走的是过场戏，也就是为后来的“断桥”填充抢布景、抢装的时间。怎么演，似乎不重要，有戏的演员们倒也会把戏份做得满满的，欲罢不能。小和尚过场的貌似炫技多余吗？不多余，不仅渲染了戏份，更丰富了剧种表现力。

一部戏的呈现，固然唱腔是重要体系，这台上的演员围绕剧情的个性化表演其实也是重要戏份。这个性化表演呢，往往需得在若干次的演绎中，叠合剧情，叠合剧种，叠合演员自身素质，形成了演员们的独门功夫，看家绝技，是一出戏、一个演员，或者是剧种的艺术标志。这些个性表演并非是剧情的规定动作，多数是在演出的实践中，水到渠成，自然生发，多数缘于即兴幕表的成分，可以说是戏曲的艺术财富。这些表演灵感、艺术积累生发于出人意料的规定外动作，丰富或者升华了戏份。这种“口音”的不同，恰恰是自家剧种的识别标志，当为财富。

不久前，我看到一个戏曲节目视频，一位戏剧影视双料“明星”咆哮一对年轻选手，指斥“炫技”。两位少年面露无奈之色。

怎么回事呢？起因是“文戏武唱”，让这位大腕不悦。一对北方剧种的演员表演了“香莲见夫”一折。香莲在“斥夫”的剧情间，不是像我们南方剧种那样捧着肚子，唱得潸然泪下，哭干沟河，却是以身段的语言，通过肢体动作表达夫妻重逢，对世美停妻再娶的埋怨、苦劝、激愤情绪。那青衣加长了的水袖飞舞翻滚，其实很适合人物起初隐忍、纠集的心理。“世美，夫呀”：那一挥飞袖，准确地甩中陈世美乌纱，又闪电般收回，抱胸而泣。继而，在剧情冲突的“骂夫”时，更以高难度的翻滚、吊毛的肢体表演传递内心。一段大动作过后，青衣一个箭步直拉横插于太师椅上。那段动作干净、有力，非短时间可以练成。我觉得，这应该是北方地域剧种里，适合地域妇女性格叙说，颇具地域文化个性的舞台炫技吧。可能地域文化认知的差异，那位大腕一味以婉约式的剧情理解，批评选手的表演游离了人物。香莲气急了，抽世美个大嘴巴，难道不可以吗？

台上炫技，打从戏曲出现，便相随相伴。幕表戏的时代，即兴炫技曾作为看家本领，是演员展示功力的个性空间，唱腔、手眼身法步间无不体现。一出“盗草”，因着演员的条件，百个白娘，百种盗法，彼此相去甚远；即便扬剧里的“僧尼下山”，各自也是大不一样。那个“探母四郎”的“站立宫门叫小番”，特别拔高的“番”字音成了这出戏的拿魂炫技。