我不是扬州人，知道扬州评话是在很小的时候电视上说《武松》时，只记得是一位老者，估计是王少堂，一句“雾~~宋”至今记忆犹新，以后再也没有听过了，到了扬州评话的书籍多了不少。苏州评弹则是最近几年在电视上的曲艺节目中经常看，印象比较深的有《大明》《三笑》等。

　　其实，不管是扬州评话还是苏州评弹，我并不是很热衷，因为我既不是扬州人也不是苏州人，住在南京，懂上海方言，所以两个方言都能听点，就是读也能读出点味道。由于到了不听流行歌曲的年纪，曲艺就成了歌曲的代替者，时常听听，其乐无穷。

　　正是从这个时候开始，我逐步感觉到扬州评话的现状要比苏州评话差很多。

　　首先，在网络上居然下载不到扬州评话的视频和音频。而同是苏州评弹，在VeryCD上可以下载到非常多的资源，有老有新，有长有短。这其中的差距就不用多说了。

　　其次，在书籍出版整理上。扬州评话的书的种类明显不如苏州评弹类多，扬州评话谈来说去就是《武松》《宋江》、《康三国》，说书人么就是王少堂、康重华，其它的知名度都不大。苏州评弹可以说是百花齐放，《大明》《三笑》《岳飞》《张三国》《玉蜻蜓》《白蛇传》以及各位艺人都是耳熟能详的。

　　最后，在电视的曲艺节目上，近来似乎没有没有见过扬州评话，也许扬州的地方电视台有，只是我们看不到罢了。

　　为什么会出现这样的状况呢？原因可能是多方面的。在解放初期，我觉得扬州评话和苏州评弹的整理工作是差不多的，书籍的出版、段子的录音整理、话本的收集、研究，包括在电视上演出，都没有太大的差距。差距的出现可能是改革开放后，随着经济的发展，两者的重视程度就拉开了。苏州的经济发展比较好，对文化方面的投入就相对多了，使得苏州评弹得以良性发展和继承，而扬州则相对慢一些，使得扬州评话的推广出现了很大的滞后，导致了目前的状况。

　　如何推动扬州评话的发展呢？我想根本是要扬州当地部门要重视起来，投入更多的精力和关注，不要做些官样文章就以为是在推广扬州评话了，要有实际行动，多出版些书籍、多发行些音像制品，也要重视网络的力量。

　　希望扬州评话能得到很好的继承，不要让《飞跎传》这样的悲剧再度发生。

小米  2006年9月20日    

　　关于扬州评话 　　

　　扬州评话又叫“维扬评话”或“评词”。约形成于清代初期，流行于以扬州为中心的江苏省北部，以及南京、镇江、上海等地。形式为一人坐在桌后，以折扇、手帕等为道具，用扬州方言说演。20世纪中叶以来，也有不用道具站立说演的情形。历史上涌现过诸多的名家和名作，如擅长说演《三国志》的吴天绪，艺术上颇为独到，“效张翼德据水断桥，先作欲叱咤之状，众倾耳听之，则惟张口努目，以手做势，不出一声，而满室中如雷霆喧于耳矣”。浦琳编演的《清风闸》与邹必显编演的《飞跎传》，以反映现实生活，塑造“小人物”而独具风采。至于叶霜林说演的《岳传》，邓光斗、宋月章说演的《水浒》，李国辉、蓝玉春说演的《三国》，金国灿说演的《平妖传》，郎照明、郎照星说演的《绿牡丹》，戴善章说演的《西游记》、樊紫章说演的《施公案》等等，均名重一时。

　　扬州评话艺人以节目授受传承艺术。许多节目如《三国》、《水浒》、《清风闸》、《飞跎传》等代有传人，且流派纷呈。有些节目在流传中内容日趋丰富，情节相同而细节各异，显示出艺人不同的艺术偏好与说演取舍，更体现着艺人认识历史、体验生活深浅程度的不同。中华人民共和国成立后，许多新创作的小说曾不同程度地被改编成扬州评话节目表演，中、短篇节目也开始出现，但对传统节目的改编演出，仍是上演节目的主体。古事今说的审美旨趣，使得扬州评话并未由于节目的传统而失却时代的光彩。