木偶在焦锋的“掌控”下“活”了。王鑫 摄

　　三代传承、夫妻同台

　　焦锋可谓出生于木偶世家，爷爷就是兴化当地木偶剧团的著名艺人，父亲焦宝德、兄长焦鸿举更是南京木偶剧团的名角。焦锋从小就在父兄的熏陶下，摇着木偶长大的。他还记得小时候，很多南京人一到节假日，就喜欢到夫子庙看“吊吊戏”，也就是提线木偶的表演。小小年纪的焦锋也敢站在幕后，去操纵一些简单的木偶。高中毕业后，焦锋直接进入了南京市木偶剧团，凭着深厚的功底，很快就当上了主角。

　　木偶，也为焦锋带来了一段美满的姻缘。他的妻子叶虹也是一名优秀的木偶演员。两人经常同台演出，你演许仙，我演白娘子，台上台下，上演着同样的爱情故事。

　　扬州木偶的两次辉煌

　　江苏是木偶之乡，随后焦锋调入了泰兴木偶剧团（后更名为扬州市木偶剧团），在他的记忆里，扬州市木偶剧团经历过两次辉煌的阶段。

　　第一次是在全国学习样板戏期间，扬州木偶剧团也排演了《智取威虎山》、《沙家浜》、《红色娘子军》等红色样板戏，和真人演出的相比，木偶剧团的样板戏样式更丰富，表演更出彩，很快就在全市范围内掀起了一股看木偶的热潮。还记得当时演出的地点设在红旗剧场，连演一个多月，场场爆满，一票难求。当时能送给朋友一张木偶剧团的票，是一件很有面子的事情。在南京六合县人民剧场演出时，恰逢江苏省京剧团在六合长江影剧院上演同样的《沙家浜》，结果，看木偶的观众人数远远超过了京剧团的观众数。

　　上世纪80年代，随着历史剧的开放，扬州木偶在江苏本省受到了电视剧的冲击。于是，扬州木偶大胆走出去开拓市场，在河南各县市巡回演出，所到之处，无不在当地引起轰动。在河南演出的4年时间里，每年365天，天天都有几场演出，观众的热情高涨，1000多张票在1个小时内全部售完。河南文化厅的一位领导看完演出后笑称“水平一流、场次创新高、收入真可观”。

　　扬州木偶后继有人

　　时代的进步，推动着社会的开放，各种娱乐方式层出不穷，木偶戏已经很难达到往日的辉煌。但在焦锋内心里，扬州木偶还是在踏踏实实地走着自己的道路。三部木偶戏奠定了扬州木偶在全国乃至世界上的地位。

　　1981年排演的《嫦娥奔月》，是扬州木偶第一次自己排演的大戏，摆脱了以往木偶戏只会跟着京剧走的格局。独创的“京歌”，吸引了很多青年观众。1993年，扬州市木偶剧团创作了大型儿童神话木偶剧《琼花仙子》，该剧从木偶设计、导演手法、演员操作到舞美灯光设计都极大地提升了木偶戏的文化艺术品位，获得了国家文化部第八届文华新剧目奖。更为重要的是，木偶戏观众的定位从成人转为了儿童。而在2002年创演的《三个和尚新传》立意新颖，表演独特，获得了由文化部颁发的第二届全国木偶皮影大赛金狮奖金奖。

　　焦锋自豪地介绍，目前在江苏省内，只有他一个人会操纵提线木偶，他也准备把这项绝活传承给年轻一代的演员。让他觉得欣慰的是，木偶表演的演员们出现了很好的梯次，很多年轻人甘于寂寞肯吃苦，愿意学木偶，并把木偶作为终身的职业看待。而只有年轻人的不断成长和接班，这项古老的艺术才能世代传承下去。记者 王鑫