魏学峰 / 文

　　郑板桥是清代“扬州八怪”中最具代表性的一位巨匠；他笔下的竹、兰、石等自然天成、妙趣横生，尤以削尽冗繁、清瘦飘逸的“细竹”为人们喜爱，对后世影响深远；郑板桥的弟子是仿造他书画的高手，今存世界各地博物馆的板桥书画也不乏赝品。

　　辞去芝 麻官卖画扬州

　　郑板桥是清代“扬州八怪”中最具代表性的一位巨匠。郑燮（1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人。他出身于书香门第，少年时学诗词于乡贤陆震，24岁中秀才后开始鬻字卖画，40岁中举人，50岁才开始了12年的县令生涯。这位怀着“立功天地，字养生民”的七品芝麻官采取的一系列利民措施却得罪了当地一些大贾、豪绅，使他不得不辞官再度卖画扬州。

　　郑板桥的作品以竹第一，兰第二，石第三，创作中他力主不用雕饰的天成自然之美，他认为“万物之生，皆禀元气。”所以坚持以造物为师。板桥笔下的墨竹或疏或密、或浓或淡、或长或短、或肥或瘦，皆各适其天，各全其性。他勇于突破文人画自我表现的藩篱，自立门户，领异标新。比如，古人画竹，作桃叶、柳叶皆为竹家所忌，但板桥却大量采用，他认为作画应以气为先，笔墨为主，即要冲破陈规，才能开拓新境界。又如，在题款上，高清逸思，画之不足，题以发之。他把以隶、楷、行三体相参的“六分半书”题于竹枝之间，并不拘泥于齐天平地的陈规，不但为画境增添了意趣，而且开创了中国画家在题款上的审美价值。从他的章法、题款和诗文，无不体现出他的谐趣和匠心独具。

　　板桥的画专以意似、不在形求，这也与他疏宕洒脱的性格、磊落瑰奇的气质是分不开的，他的兰竹都被赋予强烈的感情、思想和个性，可以说是人化的自然。“我辈为官困煞人，到君园馆长精神。请看一片萧萧竹，画里阶前总绝尘。”（《画竹赠郭质亭》）

　　郑板桥的画竹三段论

　　郑板桥对竹子观察入微。在创作上，他提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三段论。他对历代画竹名家，尤其是文同、吴镇、徐渭、石涛、高其佩等人都有过系统研究，但他却说：“凡我画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”可见他的竹多师造化，又寄寓了自身孤高豪迈、傲岸不屈的个性和情思。他画竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，神韵具足。

　　在创作中，郑板桥非常强调个性，“画乃吾自画，书乃吾自书。”他在题《兰竹图》中写道：“颇能乱，甚妙。”这个“乱”，不是无序的混乱，而是对明末清初泥古守旧之风的挑战，也是板桥“维新特立”精神的写照，他自豪地把这种“冗繁削尽留清瘦”的细竹称为“郑竹”。正是因为他在描绘对象时抓住了形、质、气，同时又心追真气、真意、真趣的审美境界，所以他的作品能达到化境，做到竹中有竹，竹外有竹，把中国文人画的思想境界提高到了一个新的水平。

　　伪品笔力软弱板滞

　　郑板桥以其鲜明的艺术个性和独特美学思想，对后世产生了极大的影响。他在扬州公开张贴润格售画，所以传世作品不少。据不完全统计，目前国内外博物馆、美术馆及基金会、私家收藏近千幅。伴随着这种影响力，自清代中期以后也出现了大量伪作。清人桂馥在《丁亥烬遗录》中说：“见先生书画不下百余件，真迹不过十之二、三。”今存世界各地博物馆的板桥书画也不乏赝品。作为一位职业画家，郑板桥也难以对付“来如雪片”的索书索画函，这时其门下木匠谭子猷、大弟子刘敬尹就成为其代笔者。板桥仙逝后，谭木匠等人就成为仿造郑板桥书画的高手。此外吴唯、吴小道等人也仿造郑画，只是仅得皮毛。这些伪作大多笔力软弱，更无板桥笔下那股清劲孤傲之气。

　　品鉴郑板桥的书画首先是望气，他在《兰竹石图》中自题道：“天之所生，即吾之所画，总需一块元气团结而成。”伪作虽在形上刻意摹仿，但无气聚，所以神散。板桥作品的神，还源于他对古代诗、文、历史、博物等多方面的修养，这是他由一个文人画家转向职业画家高人一筹的地方。他于书法，博学众家，碑帖兼工，所以随笔挥洒，遒劲古拙，另具高致。他以书入画，以画为书，这也是作伪者难以企及的。同时，他十分注意画面位置的处理，虽然他一生创作的题材并不宽泛，但同样题材的作品能做到一画一境，绝无雷同。作伪者在造假时只注意板桥书画的一些外部特征，加之刻意地“安排”章法，所以伪品不是过火就是板滞，这与板桥所提倡的画法相距甚远。